El próximo día 17 de marzo, lunes, a las 18 horas, quedaremos en la biblioteca con Lucía, para charlar de esta bonita obra que sirve como referencia anual de nuestro club de lectura. ¡¡¡Os esperamos!!!
jueves, 13 de marzo de 2014
lunes, 10 de marzo de 2014
domingo, 23 de febrero de 2014
Jornada de Donación de sangre
El próximo día 27 de febrero, jueves, y de 17,30 a 21 horas tendrá lugar la tradicional extracción sanguínea en el Salón de Actos.
Si puedes, participa.
Si puedes, participa.
martes, 18 de febrero de 2014
Tercer y último viernes de cine
EL HUMOR PARÓDICO Y “UN CADÁVER A LOS POSTRES”
por Ana Asensio
Coordinadora del Ciclo
La tercera y última sesión del ciclo centra el protagonismo en la comedia paródica, aquella que toma una obra o realidad concreta y la imita burlonamente deformando o subrayando algunos de sus rasgos mediante la caricatura o la recreación grotesca.
Los grandes maestros del cine mudo ya aprovecharon la parodia para realizar algunas de sus mejores obras; por ejemplo, Buster Keaton en su primer largometraje, “Las tres edades” (1923), tomando como referente el drama “Intolerancia” (1917) de D.W. Griffith. Chaplin la usó magistralmente para ironizar sobre asuntos sociales y políticos muy serios, caso de “Tiempos modernos” (1936) y “El gran dictador” (1940).
Destacar entre quienes con más éxito han cultivado la parodia en su filmografía, al grupo humorístico Monty Python con títulos como “Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores” (1975) y “La vida de Brian”(1979); a Mel Brooks con filmes como “El jovencito Frankenstein” (1974), “La última locura” (1976), “La loca historia del mundo” (1981) y “La loca historia de las galaxias” (1987); así como al equipo formado por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, responsables de “Aterriza como puedas” (1980) y “Top Secret” (1984).
Aunque en los últimos años este tipo de humor se ha centrado sobre todo en el género del terror, cualquier tema, con imaginación e ingenio, permite una estimable parodia fílmica, un ejemplo sería “Shreck” (2001), centrada en el mundo tradicional de los cuentos.
“Un cadáver a los postres” (Murder by death) resulta la mejor película paródica del universo detectivesco, tanto literario como cinematográfico. Producción estadounidense de 1976 dirigida por Robert Moore, su combinada trama de humor y misterio es obra de uno de los mejores dramaturgos contemporáneos, Neil Simon. En palabras de este: “Murder by death fue como escribir un guion contando con 16 años. Muestra lo que veía en aquella época: Diez negritos (adaptación de una novela de Agatha Christie); películas de Sam Spade como El halcón maltés, con Humphrey Bogart; las de la serie El hombre delgado, con los investigadores Nick y Nora Charles… Las reuní todas e hice una parodia con ellas. Buscaba la oportunidad de hacer una película con la gente que había visto en las otras. Peter Falk fue mi Bogart personal; David Niven ocupó el lugar de William Powell; Maggie Smith, el de Myrna Loy”. Un reparto estelar que se completa con otros grandes intérpretes como Peter Sellers, Alec Guiness y Elsa Lanchester, contando, asimismo, con el periodista y escritor Truman Capote en su única intervención en el cine.
El viernes 21 quede aquí la invitación para asistir, en una apartada mansión, a una especialísima cena donde un crimen será el plato estrella. Pasen… y rían.
jueves, 6 de febrero de 2014
2º viernes de cine
por Ana Asensio
Coordinadora del ciclo
Dentro de nuestro ciclo de cine en torno al humor, la sesión de este viernes 7 de febrero la dedicamos a la screwball comedy.
Con este término, equiparable en español a comedia chiflada, enloquecida o disparatada, se alude a un subgénero cinematográfico genuino de Hollywood que brilló intensamente durante un periodo concreto: desde mediados de los años 30 a mediados de los años 40 del siglo pasado, si bien sus influencias y resonancias trascienden este intervalo temporal. Cruce entre la comedia romántica y el humor slapstick, presenta unos rasgos propios que le aportaron enorme popularidad entre el público estadounidense, necesitado de dosis extras de ánimo en la superación de su histórica Gran Depresión económica.
Por un lado, en tono desenfadado y amable, ilustra argumentos donde, a menudo, personajes de comportamientos extravagantes revolucionan a otros mucho más convencionales, en ocasiones ironizando sobre la diferencia de clases; por otro, prima diálogos abundantes, ingeniosos y chispeantes, desarrollando guiones de acciones ágiles, incluso frenéticas, donde se suceden equívocos, dobles juegos o apariencias falsas. Además, concede una relevancia especial a la protagonista femenina: inteligente, natural, espontánea, enérgica y, en general, con más iniciativa y decisión que su pareja masculina.
A su éxito contribuyó, además de su mensaje vitalista, la confluencia del talento de nuevos guionistas incorporados al cine sonoro y el carisma interpretativo de sus repartos, a cuyo frente se situaron cineastas de la talla de: Frank Capra, Preston Sturges, George Cukor, Leo McCarey, Ernst Lubitsch, Billy Wilder y Gregory La Cava.
Perfecto exponente de la fructífera unión artística resulta el equipo de “La fiera de mi niña” (Bringing up Baby, 1938), protagonizada por los irrepetibles Cary Grant y Katherine Hepburn, y dirigida por el realizador todoterreno Howard Hawks, responsable de otras joyas de la screwball comedy como “Luna nueva” (His girl friday, 1940), “La novia era él” (I was a male war bride, 1949), “Me siento rejuvenecer” (Monkey business, 1952), todas ellas con Cary Grant, y “Bola de fuego” (Ball of fire, 1941).
“La fiera de mi niña” no alcanzó el éxito de taquilla esperado, pero sí una excelente acogida crítica, llegando a calificarla el gran actor del género Harold Lloyd como la comedia mejor construida que había visto en su vida. El tiempo la ha convertido en todo un clásico, homenajeada en numerosos filmes posteriores, como “Su juego favorito” (Man's favorite sport?, 1964, del propio Howard Hawks) o “¿Qué me pasa, doctor?” (What's up, Doc?, 1972, Peter Bogdanovich).
Con este término, equiparable en español a comedia chiflada, enloquecida o disparatada, se alude a un subgénero cinematográfico genuino de Hollywood que brilló intensamente durante un periodo concreto: desde mediados de los años 30 a mediados de los años 40 del siglo pasado, si bien sus influencias y resonancias trascienden este intervalo temporal. Cruce entre la comedia romántica y el humor slapstick, presenta unos rasgos propios que le aportaron enorme popularidad entre el público estadounidense, necesitado de dosis extras de ánimo en la superación de su histórica Gran Depresión económica.
Por un lado, en tono desenfadado y amable, ilustra argumentos donde, a menudo, personajes de comportamientos extravagantes revolucionan a otros mucho más convencionales, en ocasiones ironizando sobre la diferencia de clases; por otro, prima diálogos abundantes, ingeniosos y chispeantes, desarrollando guiones de acciones ágiles, incluso frenéticas, donde se suceden equívocos, dobles juegos o apariencias falsas. Además, concede una relevancia especial a la protagonista femenina: inteligente, natural, espontánea, enérgica y, en general, con más iniciativa y decisión que su pareja masculina.
A su éxito contribuyó, además de su mensaje vitalista, la confluencia del talento de nuevos guionistas incorporados al cine sonoro y el carisma interpretativo de sus repartos, a cuyo frente se situaron cineastas de la talla de: Frank Capra, Preston Sturges, George Cukor, Leo McCarey, Ernst Lubitsch, Billy Wilder y Gregory La Cava.
Perfecto exponente de la fructífera unión artística resulta el equipo de “La fiera de mi niña” (Bringing up Baby, 1938), protagonizada por los irrepetibles Cary Grant y Katherine Hepburn, y dirigida por el realizador todoterreno Howard Hawks, responsable de otras joyas de la screwball comedy como “Luna nueva” (His girl friday, 1940), “La novia era él” (I was a male war bride, 1949), “Me siento rejuvenecer” (Monkey business, 1952), todas ellas con Cary Grant, y “Bola de fuego” (Ball of fire, 1941).
“La fiera de mi niña” no alcanzó el éxito de taquilla esperado, pero sí una excelente acogida crítica, llegando a calificarla el gran actor del género Harold Lloyd como la comedia mejor construida que había visto en su vida. El tiempo la ha convertido en todo un clásico, homenajeada en numerosos filmes posteriores, como “Su juego favorito” (Man's favorite sport?, 1964, del propio Howard Hawks) o “¿Qué me pasa, doctor?” (What's up, Doc?, 1972, Peter Bogdanovich).
sábado, 25 de enero de 2014
Listas admitidos para Secundaria y Competencias Nivel 2
Ya están publicadas en la web del Centro, sección Últimas Noticias, los listados de admitidos y no admitidos para alumnado nuevo de Secundaria para el segundo cuatrimestre.
Se pueden consultar en http://cpeacarz.educa.aragon.es
La matrícula de los admitidos del 3 al 5 de febrero.
martes, 21 de enero de 2014
Viernes de cine
por Ana Asensio
Coordinadora del ciclo
Este viernes 24 iniciamos un nuevo ciclo
de cine-fórum, en esta ocasión dedicado al humor, tan necesario siempre, y más
en los tiempos actuales.
Parafraseando cierto dicho: para gustos,
los colores… y los humores. Por eso cada sesión estará dedicada a un tipo de
humor representado en el cine.
Comenzaremos con un título que resulta
todo un paradigma del humor absurdo: “Amanece, que no es poco”. Precisamente el
pasado jueves 16 se cumplió el 25 aniversario de su estreno mundial en
Albacete, tierra natal de su director José Luis Cuerda. Con un reparto estelar
y un argumento alejado de cualquier convencionalismo, marcó un antes y un
después en la comedia cinematográfica de nuestro país al tratarse de un
largometraje insólito en el entonces panorama español. A pesar de una primera
acogida muy tibia tanto por crítica como por público, los años han revalorizado
su arriesgada apuesta innovadora y hoy cuenta con una gran legión de
“amanecistas” devotos que la han convertido en una auténtica película de culto.
Su último reconocimiento oficial lo tuvo en la edición de 2013 de la Semana Internacional
Por todo ello, os animamos a asistir
este próximo viernes, a las 19 horas, para descubrirla o redescubrirla y
debatir animadamente sobre ella en el coloquio.
Concluimos con unas palabras del “padre
de la criatura”, José Luis Cuerda, extraídas de su libro “Amanece, que no es poco”
(Editorial Pepitas de calabaza), publicado en octubre de 2013 en recuerdo de
esta especialísima obra:
“Nunca aceptaré que películas de este
tipo sean surrealistas. No son automáticas. Me gustaría pensar que en ellas no
hay nada pretencioso, pero sí que es todo muy pretendido. Espero que también
produzcan diversión en muchos casos y que resulten expresivas de conductas,
ideas y sentimientos arraigados en la manera de ser de este país nuestro.
Lo mío, es mi firme creencia, no es
surrealismo, como se ha dicho, sino pegarle un revolcón a la lógica, fajarse
con ella cuerpo a cuerpo y retorcerle el pescuezo hasta que vomite sus últimos
argumentos. (…)
Para mí, Amanece, que no es poco es el compendio de muchos asuntos sobre los
que vale la pena reflexionar y, burla burlando, reírnos de ellos”.
jueves, 9 de enero de 2014
Recomendando libros
Las vacaciones de navidad siempre significan un buen momento para la lectura. En este caso, un título adquirido por nuestra biblioteca, entre las novedades de diciembre, ha sido "Bajo el cielo de Green Harbor", del nóvel autor norteamericano Nick Dybek. En una tertulia radiofónica lo habían recomendado como una gran, gran novela, y la curiosidad me carcomía.
El resultado, una novela que se lee de un tirón, con un ambiente que se desarrolla en una localidad del Pacífico Norte. Donde los pescadores son héroes que pasan medio año fuera de casa, intentando pescar cangrejos gigantes en los mares de Bering, cerca de Alaska. Y mientras, en la pequeña localidad de Loyalty Island, las familias sobreviven con la monotonía del día día.
En esas circunstancias habituales, sucede el hecho que puede hacer cambiar sus vidas. Como en los tiempos actuales, una amenaza en forma de venta de las licencias de pesca a manos japonesas, puede poner en serio peligro la economía de muchas familias.
Surge en este momento, la decisión que tendrá que tomar el protagonista, Carl, un joven adolescente cuyo padre patronea uno de los pesqueros, en forma de elegir entre el bien y el mal, entre la traición o la lealtad, entre la relación paternal o la amistosa... aquí no hay grises o claroscuros en las decisiones.... no hay caminos intermedios, todo será blanco o negro. Un gran trhiller psicológico nos aguarda y nos mantendrá en vilo hasta la última página.
Una novela con una atmósfera única, se huele el salitre de los muelles, el gasoil de los barcos. Se adivinan las maniobras de las embarcaciones, los accidentes del día a día....pero también el encierro y el hastío de las mujeres sin sus maridos, el de los chicos en su tiempo libre, o el clima frío y húmedo del norte.
En Estados Unidos la novela se ha titulado "Cuando el Capitán Flint seguía siendo un buen hombre", en clara referencia al antihéroe de la novela de Stevenson en "La isla del tesoro". Admirada e inigualable obra maestra, iniciática de muchos lectores y que hacen de "Bajo el cielo de Green Harbor" una lectura muy recomendada y que podrás encontrar en nuestra biblioteca.
miércoles, 18 de diciembre de 2013
Feliz Navidad
Nuestro compañero y artista Miguel Ángel, ha dibujado esta bonita postal de felicitación navideña.
El pasado día 19 de diciembre, tuvo lugar la tradicional fiesta fin de trimestre. Con las actuaciones del grupo Vivir de la Asociación Cultural Concepción Arenal y la Coral Salduie se cerraron las actividades lectivas del trimestre, teniendo lugar posteriormente un ágape con un brindis por el nuevo año.
El pasado día 19 de diciembre, tuvo lugar la tradicional fiesta fin de trimestre. Con las actuaciones del grupo Vivir de la Asociación Cultural Concepción Arenal y la Coral Salduie se cerraron las actividades lectivas del trimestre, teniendo lugar posteriormente un ágape con un brindis por el nuevo año.
viernes, 13 de diciembre de 2013
Revista del Centro
Aquí tenéis el número 21 de nuestra Revista Sin Edad. El próximo lunes estará disponible en formato papel en el Centro. Disfrutadla.
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