lunes, 18 de febrero de 2013

Tercer y último viernes de cine


por Ana Asensio
Directora del Ciclo


22 de febrero de 2013 – Tercera y última sesión del Ciclo de Cine “Maestros de la luz”: “Días del cielo”

Terrence Malick, con solo cinco largometrajes estrenados,  es uno de los cineastas norteamericanos más personales de los últimos tiempos, como ratificó su último título: “El árbol de la vida” (2011). En su segunda película, “Días del cielo” (“Days of heaven”, 1978), una alegoría sobre el cielo y el infierno cotidianos por la que recibió el galardón al mejor director en el Festival de Cannes, ya reveló un estilo de gran plasticidad visual como marco para transmitir emociones, a lo que contribuyó la experiencia fotográfica del español Néstor Almendros, uno de los más prestigiosos profesionales de la iluminación en el cine.

Almendros, que comenzó como director de fotografía en Cuba, donde emigró muy joven, fue colaborador esencial para autores de la “Nouvelle Vague” francesa como Éric Rohmer y François Truffaut, desarrollando también una reconocida carrera en Hollywood, donde fue nominado al premio Óscar por su fotografía en cuatro ocasiones, recibiéndolo por su labor en “Días del cielo”, lo que le ha convertido en el único español, hasta la fecha, poseedor de la estatuilla en esta categoría.

Especialmente interesante para comprender su obra y sus motivaciones artísticas resulta su libro “Días de una cámara”, que recoge estas palabras en el capítulo que dedica a “Días del cielo”: 

“Cuando llegué al Canadá, donde se rodaba la película –aunque la acción transcurre en Texas-, comprobé que Malick sabía mucho de fotografía. Su sentido de lo visual es excepcional, su cultura pictórica también (…). Con Terry el diálogo resultaba fácil. Iba siempre directamente al fondo de cada problema. Y no solamente me permitió hacer lo que siempre quise –no utilizar casi ninguna luz de estudio en una película de época-, sino que me empujó en esa dirección (…). Nuestro trabajó consistió básicamente en simplificar la fotografía, en depurarla de todos aquellos efectos artificiosos del pasado reciente. Nuestro modelo era la fotografía del cine mudo (Griffith, Chaplin, etc), que recurría a la luz natural frecuentemente. En los interiores de día empleamos la luz de la ventana, como en Vermeer; en los interiores de noche, muy poca iluminación, una sola luz por regla general. Days of heaven viene a ser, pues, un homenaje a los creadores de imágenes del cine mudo, a quienes admiro por su santa simplicidad, por su falta de refinamiento.”

Como grupo invitado especialmente a la sesión contaremos con Fotógraf@s en Zaragoza (página web: http://fotoenzaragoza.com/)

Os esperamos.

martes, 12 de febrero de 2013

En febrero el club de lectura

El día 28 de febrero, jueves,  a las 18 horas y en la biblioteca,  nos reuniremos para charlar sobre el libro escogido para este año en el club de lectura y de lectores. Se trata de la obra "La fórmula preferida del profesor", de la escritora japonesa Yoko Ogawa. Os dejamos una breve reseña y el cartel anunciador de la actividad. Os esperamos y hablaremos del libro.

Los científicos recomiendan libros

'La fórmula preferida del profesor', matemáticas que emocionan

Manuel de León (Requejo-Zamora, 1953) se declara fan de la escritora japonesa Yoko Ogawa. "Tengo y he leído todos sus libros publicados en español". De entre ellos, el matemático escoge La fórmula preferida del profesor, la historia de una asistenta y su hijo en casa de un viejo profesor que, por un accidente, ha perdido la autonomía de su memoria excepto para su disciplina: las matemáticas. El libro ha sido un fenómeno social en Japón, con millones de ejemplares vendidos, una película y un cómic.

En definitiva, La fórmula preferida del profesor es una historia de amor y de amistad, una historia de aprendizaje y de crecimiento personal, y todo ello mediante las matemáticas. Con una prosa elegante, habitual en toda la obra de Ogawa, consigue algo que rompe un tabú instalado desgraciadamente en nuestra sociedad: las matemáticas pueden emocionar. Este hecho es sin duda lo que más me ha impactado en la novela.
Manuel de León es director del Instituto de Ciencias Matemáticas (ICMAT), centro que en 2011 consiguió el distintivo de excelencia Severo Ochoa. De León ha sido vicepresidente de la Real Sociedad Matemática Española (RSME) y director de La Gaceta de la RSME. Coordinó el comité español del Año Mundial de las Matemáticas en 2000, presidió el Congreso Internacional de Matemáticos en 2006 y hoy en día es miembro del comité ejecutivo de la Unión Matemática Internacional.  

lunes, 4 de febrero de 2013

8 de febrero, segundo viernes de cine


por Ana Asensio
Directora del Ciclo
“Maestros de la luz”: “Deseando amar”

El hongkonés Wong Kar-wai es uno de los realizadores más singulares del último cine asiático, cuya estética fílmica se aleja de los modelos de representación más academicistas. Muchas de sus obras han sido calificadas como auténtica poesía en imágenes. A ello ha contribuido la estrecha colaboración con Christopher Doyle, responsable del look fotográfico de la mayor parte de su filmografía.

Deseando amar (In the mood for love), su sexto largometraje juntos, rodado en el año 2000, se convirtió enseguida en una obra de culto, avalada por más de una treintena de galardones; entre ellos, el Gran premio técnico y Premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes, el Premio Screen Internacional de la Academia de Cine Europeo y los Premios a la mejor fotografía y a la mejor película extranjera de la Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos de Estados Unidos.

En palabras del profesor y crítico de cine Carlos F. Heredero: In the mood for love funciona, simultáneamente, como suntuoso melodrama romántico filmado desde dentro y desde fuera a la vez…Las imágenes de esta obra que parece tocada por la varita mágica del estilo se empeñan en conferir textura a lo intangible, intentan fijar lo móvil y dar movimiento a lo inerte, pugnan por hacer visibles las emociones…En medio de un mundo donde todo es fugaz y transitivo, Wong Kar-wai prosigue su tarea con más dominio y madurez que nunca: dar forma a la utopía romántica desvelándola como tal, filmar los lugares para fijar su memoria, dominar el tiempo…”.

A la pregunta “¿cómo se puede fotografiar una emoción, un estado de ánimo, la impresión que produce un paisaje?”, Christopher Doyle contesta: “Todo es subjetivo. Así que debes intentar encontrar el verdadero significado de las palabras escritas en el guion, averiguar qué es lo que intentan transmitir…y estudiar detenidamente la forma en la que debe ser transmitido. Creo que cualquier luz, composición o movimiento de la cámara tiene la misma intención: dar forma a una idea…y es buscando esa forma, esa imagen, como surge la emoción”. Y añade: “Toda imagen es una respuesta. Toda imagen es una parte del modo en que ves el mundo”.

Como grupo invitado especialmente a la sesión contaremos con la Asociación Fotógrafos de Zaragoza (página web: http://fotografosdezaragoza.org/)

Os esperamos.